Революция началась - и она не будет Передана по телевидению новая Парадигма Развития Художника

В том, чтобы размышлять над миром Бизнеса Музыки в 2004, было немного очень глубоких и драматических изменений, которые изменили природу Бизнеса Музыки непосредственно. 2004 будут всегда помнить как год, 'Большие Пять' стали 'Большими Четырьмя' и не удивляться, читаете ли Вы в это время в следующем году, и мы говорим Вам о 'Большой тройке'! Около слияния компаний Sony/BMG будут также помнить 2004, поскольку лейблы года использовали настойчиво используемые видеоигры как маркетинговое транспортное средство для запуска многих из их художников.

Это будут также помнить как год, когда общественность наконец сказала Номер Thanks к Бизнесу Концерта очень громким и ясным способом. Лето туристический сезон особенно, преподавался некоторые очень болезненные и дорогостоящие уроки относительно того, кто и точно насколько общественность желает заплатить, чтобы видеть акт и за что они больше не желают заплатить! В результате Ясный Канал удалил платы Обслуживания от его цен на билет и решительно уменьшил стоянку во многих из его мест встречи. Промышленность также изучила некоторых очень ценных (и долго запоздалый) уроки на объеме действий, которые рынок в состоянии поглотить так же как фактическая живая жизнеспособность некоторых из тех действий.

Конечно, самое глубокое воздействие на бизнес музыки, было закрытие четырех мейджор-лейблов; DreamWorks, Ость, Elektra и MCA (хотя MCA был рожден заново с гораздо меньшим штатом как Geffen). Эти закрытия составляли потерю почти 600 рабочих мест. Новые лейблы не были столь же многочисленны как в минувшие годы.

Из примечания Музыка EMI, Издающая Руководителя Эвана Lamberg, сформировала E. V. L. A., новый лейбл через Атлантику для EMI-подписанных авторов, Саймона Fuller (американский Идол) сформировали 19 Регистрации в США и Великобритании, у Менеджера Художника Дейва Benveniste есть новое предприятие лейбла - Бархатная Музыка Молотка через Менеджера Sony/BMG и Художника Джо Симпсона (менеджер/отец Ashley Jessica Simpson) сформировала JT через Geffen, Производитель Kanye на запад сформировал Хорошую Музыку через Sony/BMG в Лос-Анджелесе. Shaquille O'Neal возвратился в Бизнес Музыки через Deja 34 из Атланты.

В оглядывании назад за прошлый год нам напоминают о многих беседах, которые мы имели с различными Профессионалами Бизнеса Музыки от обеих сторон Атлантики относительно текущего состояния сегодняшней Промышленности Музыки. Без исключения, кажется, есть очень успокоившийся смысл, что Рекордный Бизнес, который мы знали в течение прошлых 25 лет, теперь ушел. Это чрезвычайно беспокоится для многих, грустных для некоторых и ужасно захватывающее для других.

Мы видим эти времена как невероятную возможность полного переизобретения не только для Лейбла звукозаписи A&R Depts., но и для всего спектра Промышленности Музыки. Если Вы как Художник, Группа, Агент, Менеджер или любой другой профессионал Бизнеса Музыки не можете видеть, что старая парадигма развития художника (фактический долгосрочный процесс построения карьеры от основания) была полностью повторно изобретена за прошлые несколько лет, то Вы должны выйти из этого бизнеса. Старые методы выполнения вещей больше не применяются. Это может казаться очевидным для многих из Вас, но Вы не полагали бы, сколько так называемых профессионалов в пределах бизнеса сегодня то, что мы говорим, чтобы все еще полагать, что у единственного пути акт может быть жизнеспособная карьера сегодня, должно было подписать тот акт к мейджор-лейблу. То, что мы находим настолько грустным, - то, что эти люди, которые верят этому (и есть многие) не могут даже видеть, что самая система, которую они чувствуют, может достигать, это для художника больше даже не существует!

Мы сказали это прежде, но это имеет повторение - хотя никто фактически не вышел и сказал это (правда, они, возможно, не даже сознательно знают об этом), Мейджор-лейблы сегодня, с очень редким исключением, больше согласным быть в бизнесе, который они построили за прошлые сорок лет. 'Старый' процесс подписания, регистрации и развития таланта берет слишком долго и является слишком дорогостоящим, чтобы достигнуть результатов, которых они желают во время, которое они выделили. Как следствие, или предназначенный или нет, (и это - часть, которую много людей просто не могут видеть) Мейджор-лейблы, находятся теперь в Содействующем и Маркетинговом бизнесе, но конечно, только для тех опытных художников, которые были уже развиты, который может быть превращен в Мультиплатиновых продавцов. Хорошо, это конечно было бы большим, но который только не мир, в котором мы живем больше. Конечно, всегда будут Платиновые продавцы в будущем, но гораздо меньше из них. Сегодня, есть просто слишком большой доступный выбор.

Под старой парадигмой общественность, большинство времени, только хотела (с немногими исключениями), что подписанные Мейджор-лейблы и продал им (конечно, который может иметь некоторое отношение к тому, что было доступно, который является нашим пунктом). Сегодня, выборы музыки, значительно более широки, и Вы имеете гораздо, больше разнообразного выбора художника, не говоря уже о различных новых форматах делают выборы почти бесконечными. И, поскольку большинство из нас знало в течение многих лет, рынок намного более широк (да, люди между возрастами 30-50 КУПЯТ МУЗЫКУ когда подарено Художников, которых они могут соединить с), чем Мейджор-лейблы когда-либо хотели признать. Как еще Ray Charles мог продать два миллиона копий компакт-диска через цепь кофе (Starbucks) (прежде, чем, выигрывая 5 Грэмми), или Джеймс Taylor продают более чем 1.3 миллиона Рождественских компакт-дисков через Признак без его компакт-диска, даже являющегося доступным в розничной продаже? Если любой из этих художников был в Мейджор-лейбле, (Джеймс Taylor был с КОЛУМБИЕЙ/SONY в течение 27 лет вплоть до прошлого года), они наиболее вероятно не будут продавать больше чем 100 000 копий - вершины!

Эти два примера приводят проницательный пример, почему несколько из Мейджор-лейблов борются сегодня за их самое выживание. Они действительно не могут видеть то, что хотят их клиенты. Но в намного более глубоком смысле у них нет никакого желания узнать то, что их клиенты хотят также. Не понимайте меня превратно, есть несколько замечательных руководителей, которые работают на Мейджор-лейблы, это только, что корпоративная культура большинства Мейджор-лейблов наверху так глубоко вне пределов досягаемости с временами, в которых мы живем, они не могут видеть свою собственную часть в проблемах, которые стоят перед ними. Здание карьер - роскошь времени, которому они больше не хотят способствовать. Они ДУМАЮТ, что они делают, но действительность - противоположность. В слиянии компаний Sony BMG's Music Divisions они отпустят приблизительно 2 500 из их служащих за следующие пять месяцев, приблизительно 12 % их рабочей силы и с 45 % к 50 % того числа, прибывающего из американских операций. В этом пункте никто не знает, сколько лейблов среди двух лейблов будет закрыто или сколько художников будет понижено на обе компании, поскольку эти два гиганта продолжают упрощать их международные операции музыки в один.

Что настолько грустно об этом слиянии компаний, в особенности то, что, в отличие от некоторых слияний компаний, где намерение слияния компаний - видение создания кое-чего большего, и лучше, кое-что, чего никакая компания не могла достигнуть один, это слияние компаний, кажется, схватывание при простом выживании. Другие Группы Мейджор-лейбла также упростили свои операции. Группа Музыки Уорнера отпустит за 1600 служащих в течение следующего года и только недавно понизила 93 из этих 195 художников от их списков (47 %) и закрыла Elektra, однажды процветающий и основной лейбл в пределах системы Уорнера. В прошлом году EMI объявил, что он понизит 20 % его списка Художника за следующие 12 месяцев. Это походит на Промышленность, это интересуется построением или развитием чего-нибудь? Это походит на брак борьбы, где никакая сторона не открыта, желает или даже способна к реальному видению, что проблемы, это продолжает держать их прикрепленными! Таким образом они только держат принятие решений много раз, которые позволяют им избегать исследовать то, что является действительно существенным к их собственному выживанию!

'Революция началась!'

Возможности сегодня обширны и безграничны для тех художников, групп, менеджеров, и других людей и компаний, которые действительно понимают то, что фактически происходит, кто может отстраниться и видеть распадающийся механизм, который многие все еще изо всех сил пытаются поддержать, для какого это - не только рушащаяся деловая модель, но и весь способ рассмотреть мир, в котором мы имели обыкновение жить, но больше делать! Персонал, деловые и артистические успехи, которые мы видим сегодня, от тех людей, которые могут всмотреться в этот туман заблуждения и видеть бизнес, поскольку это фактически; не, поскольку они хотят, чтобы это было или надеялось, что это станет, но как это фактически! Те люди двигаются свободно и творчески взаимодействуют с нашим новым общественным строем, в то время как другие, включая некоторых политических деятелей (и очевидно много избирателей), все еще цепляются за мир или мышление и тем, больше не существует. Это - только слабое эхо, действующее как некоторый дух задержаться, который не знает его мертвого. У достаточно многих из нас было достаточно терапии, чтобы знать, что часто в жизни, некоторые из наших самых больших расстройств созданы нашим отказом видеть различие между миром, что мы притворяемся, существует и мир, который действительно существует.

Вперед думающие Менеджеры Художника, Агенты, Места встречи, Инди-Лейблы и сами художники - те, кто стал (и правдиво были в течение некоторого времени), ответственный за построение следующего поколения художников карьеры. Есть много текущих примеров, которые иллюстрируют это. Cмотрите на то, чего Ken Levitan (Векторное Управление) так со вкусом достиг с запуском карьеры Damien Rice's. Или как Coran Capsahw (Управление Красным светом) помог построить и развить карьеру Дейва Matthews' прежде, чем RCA подписал его, никогда не теряя из виду то, что самые фундаментальные элементы находятся в этом бизнесе - Художник Аудитория. Или Martin Kirkup Steve Jensen (Прямое Управление), кто начал Джейми Cullum, молодой фортепьяно man кто произвел его собственный компакт-диск до его дебюта. Выборы, которые они сделали по пути в карьере Cullums, от showcasing его законодателям вкусов в SXSW в прошлом году к не сверхраздуванию его, иллюстрируют полностью различное мышление о Художнике и их карьере. Другой большой пример - Режущиеся ножницами Сестры, которые пошли в Великобританию, чтобы начать их карьеру, после обнаружения никого в США, согласных подписать их. Оба из этих действий продолжали продавать больше чем два миллиона копий их компакт-диска дебюта. Что еще более важно они нашли способный построить твердую аудиторию для себя. Карьеры, как предполагается, не являются событиями, которые имеют огромный наращивание и затем закончены как Шар Высшего качества. Лучшие - долгое путешествие, которые основаны на твердом и жизнеспособном фонде, который может выдержать широкое множество путей и событий. Каждый из этих художников был в состоянии построить чрезвычайно твердые и жизнеспособные фонды без Мейджор-лейбла и в большинстве случаев, никакая господствующая радио-трансляция вообще. То, что эти художники (и их менеджеры) имеют вместе (независимо от жанра) было полностью новым мышлением и приближением рынка относительно развития их карьер. Они все использовали новые и нетрадиционные методы, у которых не было роскоши огромного маркетингового толчка позади этого, чтобы создать понимание. Большинство было удачливо в начале получить Общественное Радио-подвергание и критическое признание.

Но сегодня с еще так многими маркетинг и варианты подвергания, доступные для художников (ipods, webcasting, интернет-радио, веб