Установление Вашего Соединения

Теперь, когда Вы провели часы и дни и недели и месяцы, делая запись Ваших музыкальных шедевров (и Вы также прочитали мою статью Подсказки для Большой Регистрации Session), Вы прибыли в мое любимое время в студию; Mixdown.

Но не думайте, что Ваша работа сделана все же! mixdown столь же важен как регистрация. Как художник, Вы должны приблизиться к mixdown с точки зрения художника и пребывания на 'творческой' стороне забора, где все еще возможно сформировать и формовать Ваши песни в течение процесса mixdown.

Помните старый Yin-Yang принцип, который заявляет, всякий раз, когда Вы поднимаете кое-что, что - то еще исчезает. Кроме того; всякий раз, когда Вы выключаете кое-что, что - то еще получает louder. Это относится к EQ, уровням, и почти где-нибудь у Вас есть два или больше следа.

Начало Конца

ОСТАНОВИТЕСЬ!! Даже не думайте о старте Вашего mixdown в тот же самый день, который Вы заканчиваете отслеживать. Возьмите свободный день, имейте разрыв и затем возвратитесь освеженные с новой перспективой.

Теперь назад к бизнесу...

Прежде всего, давайте ноль board. Это просто действие обеспечения всех микшеров к основанию (-& # 8734;) и сосредотачивающий все кнопки кастрюли и эффекты посылает.

Я знаю то, что Вы думаете, Вы думаете но наше соединение казалось хорошим, когда мы отслеживали!.

Хорошо, но соединение фактически казалось хорошим, или Вы были только приучены к слушанию его тот путь? Именно поэтому нулевой луг правление важен. Это смывает Вашу память и позволяет Вам начинать на пустом месте. Могло бы даже быть лучше смешать песню, которой Вы закончили делать запись некоторое время назад.

1. Быть Пнутыми.

Это - то, где я предпочитаю начинать. Другим людям нравится начинаться с вокалов и строить вокруг них. Но я - больше базируемого ритма и предпочитаю начинать с барабана пинка.

Одна хитрая часть любого соединения получает хорошую этапную выгодой структуру, где Вы не обрезаете основные микшеры в конце своей сессии смешивания, когда все Ваши микшеры инструмента подняты. Мы должны делать все возможное продолжать наблюдать основной автобус, обрезающий огни, чтобы удостовериться, что они никогда не входят в красноту. Вот то, почему пинок - хорошее место, чтобы начаться.

Играйте свои песни и наблюдайте основной автобус метры VU. Это - вероятно единственное время, Вы будете соединение с Вашим eyes. Поскольку Вы наблюдаете основной метр VU, медленно поднимите микшер пинка, пока основной метр не читает о-7dB. Если Вы - четыре группы части, то Вы можете оставить пинок там и идти дальше. Но если у Вас есть действительно плотная мелодия, тогда Вам, вероятно, придется понизить пинок к-8dB или так (чтобы оставить комнату для всех других инструментов, поскольку они подходят).

Теперь Вы собираетесь смешаться. Пинок должен быть единственным каналом, что Вы устанавливаете уровни, наблюдая. Любой канал, смешанный в песню, будет с Вашими ушами относительно пинка.

2. Идущий дальше

С этого времени, это - в значительной степени дискуссия. Некоторым людям нравится идти дальше к басу затем, чтобы найти баланс для низкого конца песни. Другим людям нравится продолжать воздействовать на комплект барабана как whole прежде, чем перемещаться в другие инструменты. Я предпочитаю переходить на комплект барабана верхние микрометры.

Они говорят, что большой звук комплекта барабана может быть захвачен, используя только два верхних микрометра, и микрометр пинка. И это верно. Некоторые из моих мелодий только используют три микрометра на смешанных версиях финала, даже при том, что мы использовали до десяти микрометров для регистрации комплекта.

Если Вы поместили свои верхние микрометры должным образом (то есть: таким образом звуки ловушки сосредоточились в изображении стерео, и не искаженные левым или правильному спикеру), тогда, у Вас будет лучшее изображение стерео комплекта барабана, когда соединение будет закончено. Иначе Вам, возможно, придется сделать некоторую причудливую промывку в лотке или EQ, чтобы получить уравновешенное изображение с комплектом барабана.

Вы можете теперь ввести остальную часть комплекта под по головам, чтобы заполнить звук. Я предпочитаю оставлять EQ и эффекты к самому концу соединения, после того, как все инструменты играют. Попытайтесь поместить Ваш toms в то же самое положение промывки в лотке, поскольку верхние микрометры сделали запись их. Если Ваш пол, который Том в накладных расходах направо в 3 часа тогда, готовит в кастрюле Ваш индивидуальный пол микшер Тома к тому же самому положению.

И не забывайте проверять Вашу фазу между Вашими микрометрами, указывающими вниз и Вашими микрометрами, указывающими.

3. Большое Основание

Теперь мне нравится добавлять в басе. Ничто слишком важное здесь, если у Вас есть хороший исходный аудио. Я - также огромный приковывающий цепью сторону поклонник. Я ЛЮБЛЮ к цепи стороны бас с пинком, таким образом низкие частоты конца не боролись бы за место в соединении. Это только заставляет вещи казаться tighter. Иногда у Вас могут быть к eq самые низкие из понижений из пинка, чтобы сделать немного больше комнаты для баса, чтобы сидеть в соединении.

4. Клавиатуры и Больше

Вот то, где я добавляю pad тип звуков. Они - звуки, которые обычно имеют, дольше выдерживает и держать аккорды песни. Походит на последовательности, длительные электрические аккорды гитары, synth клавиатуры, и возможно даже некоторые гитары слухового аппарата ритма - большие инструменты фонда.

Мне нравится класть эти инструменты на вершине барабанов и басовых следов, которые мы уже смешали. Вы можете стать очень творческими с промывкой в лотке этих звуков и создать широкую область стерео. Это поможет сделать Ваше соединение интересным, позволяя Ваши свинцовые инструменты, и вокалы сидят в центре Вашего изображения стерео, привлекая внимание к себе.

5. Голос

Давайте наконец добавлять вокалы. Я обычно начинаюсь со свинцовым вокалом, и затем помещаю всю гармонию и второстепенные вокалы под лидерством. Иногда, Вы можете закончить тем, что поместили вокал немного слишком высоко в соединении, и отличном способе проверить, что это должно выключить Ваши мониторы путь и слушать соединение на почти неслышимом уровне. Этот способ слушать Ваше соединение удивит Вас, но Вы должны быть уверены и доверять своим ушам. Если кое-что кажется непропорционально громким на этом тихом уровне, то это слишком громко. Если Вы должен, то Вы можете сжать вокалы также, но который действительно зависит от стиля песни. Возможно несколько поездок микшера - лучший выбор тогда некоторое статическое сжатие.

6. Остальные

Вы можете начать добавлять эффекты и другое воображение shmancy вещи к Вашей мелодии. Станьте напуганными с автоматизацией некоторых кнопок кастрюли, постепенное появление изображения некоторые клавиатуры и т. д.. Вот хорошее время, чтобы стать творческим.

Это - также очень хорошее время, чтобы активно слушать и корректировать Ваше соединение. Действительно ли пинок слишком громок? Я должен поместить немного более высоких частот в бас? Я должен сжать отступающие вокалы больше? Кофе наконец готов?

Когда Вы чувствуете, что Вы имеете хорошее соединение, жжете это к компакт-диску и слушаете это ВСЮДУ! В автомобиле, в ванне, дома, на телевизоре, в месте Вашего друга и т. д., и делают много примечаний. И в конце, если все Ваши примечания уравновешиваются, то Вы закончены!

© 2005 Ричард Dolmat (Цифровое Звуковое Волшебство)

===========================================================